Мир цвета Гарри Груйера
May. 20th, 2014 09:15 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
tey51Написала для сообщества, завтра у нас тема "Эстетика цвета", надеюсь. что полезный материал.
И подумала, что среди моих френдов много увлекающихся фотографией людей и всем будет интересно познакомиться с творчеством замечательного Мастера.
Оригинал взят у![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
tey51 в Мир цвета Гарри Груйера
И подумала, что среди моих френдов много увлекающихся фотографией людей и всем будет интересно познакомиться с творчеством замечательного Мастера.
Оригинал взят у
tey51 в Мир цвета Гарри Груйера« Будьте собой, не копируйте никого»
Колорит
Колорит (от лат. color — краска, цвет) - система сочетания цветовых элементов в изображении, взаимосвязи цветов и оттенков. Колористическое решение – это композиция с помощью цвета, оно оказывает важную роль на смысловое содержание фотографии.
Во время съемки необходимо оценивать сочетания цветов снимаемых объектов и фона, стараться грамотно компоновать расположение в кадре ярких пятен, подбирать способ освещения. Результат очень сильно зависит от света, его контраста, направления, типа источника, от расположения теней.
Естественно, что все это возможно лишь при студийной съемке, а в уличной фотографии вам придется подстраиваться под обстоятельства, здесь сложнее выбрать необходимый вам колорит.
И тем ценнее становятся работы мастеров, которые умеют увидеть и показать мир в его ярких красках, когда цвет становится участником действа, запечатленного фотохудожником.
Субординация и координация
Существует два известных варианта реализации задуманной композиции в цвете:
• по принципу субординации - в этом случае акцент делается на доминирующее яркое цветовое пятно, обычно и несущее смысловую нагрузку в кадре, остальное все, находясь в контрасте или в гармонии с этим пятном, призвано лишь усилить его роль;
• по принципу координации - в этом случае в изображении доминирует один цвет, различные его градации создают единую цветовую гармонию.
В качестве примера приведу две работы замечательного фотографа, который считается сегодня одним из самых сильных в мире мастеров, умело работающих с цветом:
Марокко. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Франция. 1984. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Гарри Груйер
Гарри Груйер перед открытием своей выставки «Москва 1989-2009»
Фото: Рудольф Тер-Оганезов.
Родился Груйер в далеком 1941 году в Бельгии, во втором после Брюсселя городе Антверпене, - городе, который подарил миру сразу несколько живописцев разных эпох.
Творил здесь, в своем родном городе, фламандский живописец Брауэр Адриан, начинал свою творческую жизнь в качестве подмастерья у местного живописца Питер Брейгель старший – последний голландский художник эпохи Возрождения. Антверпен – родина таких художников, как Антуан ван Дейк и великого Питера Пауль Рубенса.
Антверпен – город музеев и город искусств. Ничего так не развивает чувства цвета, как постоянное визуальное знакомство с картинами великих мастеров. Да и природа Фландрии знаменита своими колористическими пейзажами.
Возможно, что на становление Груйера, как фотохудожника, повлияло творчество его великих соотечественников и сама великолепная природа Фландрии.
Гарри Груйер и сам рассказывает в одном из интервью:
«Не знаю, может быть, это из-за того, что я фламандец, а во фламандской и голландской живописи есть столько морских пейзажей. Живопись, как и кино, очень сильно на меня повиляли.»
Питер Пауль Рубенс. Пейзаж с коровами, 1636.
Брейгель, Питер Старший. Пейзаж с исходом в Египет. 1563.
Сам фотограф вспоминает, что, несмотря на то, что в его доме всегда была пленка и камера, ведь отец работал в одной из фирм, которые занимались производством пленки, он не замыкался только на фотографии, а успел поработать в кино и в индустрии моды.
В 1959 году Груйер поступает в Школу Фотографии и Кино в Брюсселе, где проучился до 1962 г.
Марокко
В 1969 Груйер отправляется в путешествие в Марокко.Эта страна сыграла главную поворотную роль в карьере фотографа. Именно за серию фотографий из Марокко он получил 1976 г. Kodak prize.
Не раз он возвращается в этот цветной марокканский мир и каждый раз новые кадры восхищают нас своим колоритом. Сам фотограф рассказывает о поездках, что приезжая в новые страны, он сначала «принюхивается» и «притирается» к новому месту, ведь в этом не могут помочь никакие книжки о культуре. Надо чувствовать, полностью ощущать это пространство.
Марокко. 1986. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Марокко. 1976. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Марокко. 1976. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Марокко. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Марокко. 1986. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Марокко. 1986. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Груйер рассказывает, что для него фотография – это не просто остановленный момент, это некий синтез, когда удается зафиксировать, сохранить то, что имеет непосредственное отношение к жизни, но придать этому жизненному хаосу некую гармонию и порядок. Он не любит заранее продуманных концепций, композиционных планов. Он видит – и фиксирует. Но сила его в том, что он умеет видеть и чувствовать. И именно цветными категориями.
Интересно высказывание Гарри Груйера про черно-белую фотографию:
«Ч/б во многом проще технически… Но не только. К примеру, я делаю черно-белыми портреты своих детей. Потому что если я сделаю цветные снимки, цвет будет для меня самым в них важным. Но если я снимаю детей или кого-то, кто мне близок — это именно они важны, а не кто во что одет и на каком фоне все это происходит и каков свет. В черно-белом ты можешь быть более прямолинейным в личном плане. В цвете я гораздо более одержим окружающими предметами.»
Автопортрет с дочерью Саския. 1997. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
«TV Shots»
Фотопроект 1972 года — TV Shots («Телекадры») — в 2007 году был переиздан в издательстве Steidl .
В начале 70-х Груйер жил в Лондоне. Он был буквально заворожен цветным телевизором в своей квартире. К тому времени он уже успел поработать и телеоператором, но картинка со стороны зрителя заворожила его.
И он делает серию репортажных кадров, где есть все от полетов корабля Аполон до олимпийских игр в Мюнхене. Он, как сам вспоминает, провел пару месяцев непосредственно перед экраном, дергая за антенну, получая неожиданные искажения и цвета.
TV Shots. 1972. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
TV Shots. 1972. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
TV Shots. 1972. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
TV Shots. 1972. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
TV Shots. 1972. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Серия "Советский Союз"
Снимки из московской серии фотографа Гарри Груйера появились во время его посещений страны в 1989 и 2009 годах. В первый раз он побывал в Москве проездом в 1969 г.
Как он сам говорит об этой серии – рисовал пастелью, отставив масляные краски в сторону.
Проект «Москва» был издан в виде фотокниги в 2010 году (Les Editions Be-Poles, Париж).
СССР. Россия. Москва.1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва. 1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва. 1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва.1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва.1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва.1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва.2009. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Берега
Гарри Груйер много путешествует и много фотографирует. Если он долго не снимает, то чувствует себя плохо. Как он говорит – фотографировать ему просто необходимо. Это его способ взаимодействия с миром.
И вот, в один момент, он понял, что накопилось достаточно кадров для книги. И появились эти замечательные «Берега».
Ирландия. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Франция. 1991. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Франция. 1991. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Южная Корея. 2007. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Франция. 1998. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Бельгия. 1992. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Испания. 1999. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Magnum
В Magnum фотограф был принят в 1981-м, а полноправным членом этого агентства стал в 1986-м.
Harry Gruyaert, как о нем говорят, является синонимом цвета среди фотографов Магнума. Невероятные цвета, их сочетания, часто еле уловимые, выполняя в кадре разную роль, доносят до нас волшебное ощущение присутствия.
Посмотрим еще несколько его работ из разных стран, насладимся изумительной цветовой гармонией.
Египет. 1987. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Ирландия. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Индия. 1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Египет. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Египет. 1992. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Индия. 1976. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
США. 1982. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Мали. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Страница "30 Day Photo" на Facebook. Группа "30 Day Photo" во ВКонтакте. Сообщество "30 Day Photo" на Facebook.
Гарри Груйер
Колорит
Колорит (от лат. color — краска, цвет) - система сочетания цветовых элементов в изображении, взаимосвязи цветов и оттенков. Колористическое решение – это композиция с помощью цвета, оно оказывает важную роль на смысловое содержание фотографии.
Во время съемки необходимо оценивать сочетания цветов снимаемых объектов и фона, стараться грамотно компоновать расположение в кадре ярких пятен, подбирать способ освещения. Результат очень сильно зависит от света, его контраста, направления, типа источника, от расположения теней.
Естественно, что все это возможно лишь при студийной съемке, а в уличной фотографии вам придется подстраиваться под обстоятельства, здесь сложнее выбрать необходимый вам колорит.
И тем ценнее становятся работы мастеров, которые умеют увидеть и показать мир в его ярких красках, когда цвет становится участником действа, запечатленного фотохудожником.
Субординация и координация
Существует два известных варианта реализации задуманной композиции в цвете:
• по принципу субординации - в этом случае акцент делается на доминирующее яркое цветовое пятно, обычно и несущее смысловую нагрузку в кадре, остальное все, находясь в контрасте или в гармонии с этим пятном, призвано лишь усилить его роль;
• по принципу координации - в этом случае в изображении доминирует один цвет, различные его градации создают единую цветовую гармонию.
В качестве примера приведу две работы замечательного фотографа, который считается сегодня одним из самых сильных в мире мастеров, умело работающих с цветом:
Марокко. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Франция. 1984. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Гарри Груйер
Гарри Груйер перед открытием своей выставки «Москва 1989-2009»
Фото: Рудольф Тер-Оганезов.
Одним из самых ярких среди современных представителей фотографического мирового сообщества, работающих с цветом, по праву считается Гарри Груйер (Harry Gruyaert).
Родился Груйер в далеком 1941 году в Бельгии, во втором после Брюсселя городе Антверпене, - городе, который подарил миру сразу несколько живописцев разных эпох.
Творил здесь, в своем родном городе, фламандский живописец Брауэр Адриан, начинал свою творческую жизнь в качестве подмастерья у местного живописца Питер Брейгель старший – последний голландский художник эпохи Возрождения. Антверпен – родина таких художников, как Антуан ван Дейк и великого Питера Пауль Рубенса.
Антверпен – город музеев и город искусств. Ничего так не развивает чувства цвета, как постоянное визуальное знакомство с картинами великих мастеров. Да и природа Фландрии знаменита своими колористическими пейзажами.
Возможно, что на становление Груйера, как фотохудожника, повлияло творчество его великих соотечественников и сама великолепная природа Фландрии.
Гарри Груйер и сам рассказывает в одном из интервью:
«Не знаю, может быть, это из-за того, что я фламандец, а во фламандской и голландской живописи есть столько морских пейзажей. Живопись, как и кино, очень сильно на меня повиляли.»
Питер Пауль Рубенс. Пейзаж с коровами, 1636.
Брейгель, Питер Старший. Пейзаж с исходом в Египет. 1563.
Сам фотограф вспоминает, что, несмотря на то, что в его доме всегда была пленка и камера, ведь отец работал в одной из фирм, которые занимались производством пленки, он не замыкался только на фотографии, а успел поработать в кино и в индустрии моды.
В 1959 году Груйер поступает в Школу Фотографии и Кино в Брюсселе, где проучился до 1962 г.
Марокко
В 1969 Груйер отправляется в путешествие в Марокко.Эта страна сыграла главную поворотную роль в карьере фотографа. Именно за серию фотографий из Марокко он получил 1976 г. Kodak prize.
Не раз он возвращается в этот цветной марокканский мир и каждый раз новые кадры восхищают нас своим колоритом. Сам фотограф рассказывает о поездках, что приезжая в новые страны, он сначала «принюхивается» и «притирается» к новому месту, ведь в этом не могут помочь никакие книжки о культуре. Надо чувствовать, полностью ощущать это пространство.
Марокко. 1986. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Марокко. 1976. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Марокко. 1976. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Марокко. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Марокко. 1986. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Марокко. 1986. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Груйер рассказывает, что для него фотография – это не просто остановленный момент, это некий синтез, когда удается зафиксировать, сохранить то, что имеет непосредственное отношение к жизни, но придать этому жизненному хаосу некую гармонию и порядок. Он не любит заранее продуманных концепций, композиционных планов. Он видит – и фиксирует. Но сила его в том, что он умеет видеть и чувствовать. И именно цветными категориями.
Интересно высказывание Гарри Груйера про черно-белую фотографию:
«Ч/б во многом проще технически… Но не только. К примеру, я делаю черно-белыми портреты своих детей. Потому что если я сделаю цветные снимки, цвет будет для меня самым в них важным. Но если я снимаю детей или кого-то, кто мне близок — это именно они важны, а не кто во что одет и на каком фоне все это происходит и каков свет. В черно-белом ты можешь быть более прямолинейным в личном плане. В цвете я гораздо более одержим окружающими предметами.»
Автопортрет с дочерью Саския. 1997. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
«TV Shots»
Фотопроект 1972 года — TV Shots («Телекадры») — в 2007 году был переиздан в издательстве Steidl .
В начале 70-х Груйер жил в Лондоне. Он был буквально заворожен цветным телевизором в своей квартире. К тому времени он уже успел поработать и телеоператором, но картинка со стороны зрителя заворожила его.
И он делает серию репортажных кадров, где есть все от полетов корабля Аполон до олимпийских игр в Мюнхене. Он, как сам вспоминает, провел пару месяцев непосредственно перед экраном, дергая за антенну, получая неожиданные искажения и цвета.
TV Shots. 1972. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
TV Shots. 1972. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
TV Shots. 1972. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
TV Shots. 1972. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
TV Shots. 1972. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Серия "Советский Союз"
Снимки из московской серии фотографа Гарри Груйера появились во время его посещений страны в 1989 и 2009 годах. В первый раз он побывал в Москве проездом в 1969 г.
Как он сам говорит об этой серии – рисовал пастелью, отставив масляные краски в сторону.
Проект «Москва» был издан в виде фотокниги в 2010 году (Les Editions Be-Poles, Париж).
СССР. Россия. Москва.1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва. 1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва. 1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва.1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва.1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва.1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
СССР. Россия. Москва.2009. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Берега
Гарри Груйер много путешествует и много фотографирует. Если он долго не снимает, то чувствует себя плохо. Как он говорит – фотографировать ему просто необходимо. Это его способ взаимодействия с миром.
И вот, в один момент, он понял, что накопилось достаточно кадров для книги. И появились эти замечательные «Берега».
Ирландия. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Франция. 1991. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Франция. 1991. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Южная Корея. 2007. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Франция. 1998. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Бельгия. 1992. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Испания. 1999. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Magnum
В Magnum фотограф был принят в 1981-м, а полноправным членом этого агентства стал в 1986-м.
Harry Gruyaert, как о нем говорят, является синонимом цвета среди фотографов Магнума. Невероятные цвета, их сочетания, часто еле уловимые, выполняя в кадре разную роль, доносят до нас волшебное ощущение присутствия.
Посмотрим еще несколько его работ из разных стран, насладимся изумительной цветовой гармонией.
Ирландия. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Индия. 1989. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Египет. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Египет. 1992. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Индия. 1976. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
США. 1982. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Мали. 1988. © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Страница "30 Day Photo" на Facebook. Группа "30 Day Photo" во ВКонтакте. Сообщество "30 Day Photo" на Facebook.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2014-05-20 05:36 pm (UTC)Впрочем.как и Голландия. они сами над собой подщучивают,что у них на 12 человек 13 художников.
Все в искусстве специалисты :))
no subject
Date: 2014-05-20 06:10 pm (UTC)no subject
Date: 2014-05-20 05:54 pm (UTC)no subject
Date: 2014-05-20 06:13 pm (UTC)А черно-белые - это не у него. В черно-белых тоже есть интересные мастера. Начиная с нашего Родченко)
no subject
Date: 2014-05-20 06:56 pm (UTC)no subject
Date: 2014-05-20 06:13 pm (UTC)no subject
Date: 2014-05-20 06:21 pm (UTC)no subject
Date: 2014-05-21 12:15 pm (UTC)Можно сказать, влюбилась в его работы. Просто эталон для подражания и учебы.
А заметили, что стиль его снимков очень напоминает "метафизику"? Нравится, нравится...
no subject
Date: 2014-05-21 02:05 pm (UTC)